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邓丽君的歌声传入大陆后，我就被她那柔情似水的歌声深深吸引。对我来说，她的歌声就是最美的音乐，这种感受至今未变。开办公众号《怀念邓丽君》以来，我对她的歌声有了更深的感悟，对她作品的境界也有了新的认识。邓丽君的音乐作品随着时间的推移渐入巅峰，最后达到最高的艺术境界。她近三十年的艺术生涯，为后世留下了数量惊人的声乐作品。人们用不胜枚举的溢美之词来赞赏邓丽君的演唱艺术，尤其是音乐界的专业人士，对她的艺术造诣给予了最高级别的肯定和赞誉。作为一个普通的听众，我只想从我个人的欣赏角度，来说说邓丽君演唱艺术。邓丽君的演唱艺术生涯，被业内专业人士按照签约唱片公司粗略划分为四个阶段，分别如下：第一阶段：宇宙时代（1967年至1971年4月）这是邓丽君声乐艺术生涯的起始阶段，她凭借自己清新纯净、自然天成的声乐天赋，以及她个人的努力在音乐界崭露头角。这个阶段，邓丽君的演唱歌曲，多是一些原已经很有名气的曲目，比如《阿里山的姑娘》、《采红菱》、《蔷薇处处开》、《月儿像柠檬》等歌曲。真正的高知名度君歌很少。但是，这个阶段的经历，为她日后迅速成长打下了坚实基础。可以说，没有“宇宙时代”的历练与积累，邓丽君很难如此顺利地取得最终的成就。第二阶段：丽风时代（1971年4月至1976年12月）这个阶段的邓丽君，演唱技巧显著提升，作品风格更加多样化，但是在她的作品中，知名度较高曲目的数量也很有限。比如，像《爱似轻风情似细雨》、《美酒加咖啡》、《娜鲁娃情歌》、《小雨多美丽》等歌曲都算是这个阶段比较好的作品了。这个阶段的她演唱更加细腻，情感表达更为自然，音色更为温润，作品的编曲、伴奏和配器也有明显进步，这些都为她去日本发展奠定了基础。需要说明的是，按照时间顺序，丽风时代与接下来的宝丽金时代存在部分重叠。重叠时段的作品划分，原则上是与日本流行音乐有关联的作品划归于宝丽金时代，华人音乐人的作品多划归于丽风时代。第三阶段：宝丽金时代（1975年9月至1983年底）这个阶段初期，邓丽君已经受到了日本流行音乐的洗礼，她把在日本学习到的演唱艺术精华，融入到自己的演唱中。除了大量的日语歌曲，听众最熟悉的国语君歌，绝大多数也是出自这个阶段。流行度最高的国语歌曲，像《甜蜜蜜》、《小城故事》、《月亮代表我的心》、《爱的箴言》、《千言万语》等，就出自这个阶段。这个阶段的邓丽君，演唱技巧臻于至善，炉火纯青，情感表达极富感染力。凭借富有感染力的演唱艺术，中西兼备的音乐修养，以及融合传统与现代的舞台风格，她焕发出璀璨的艺术光芒，她的声乐造诣达到了巅峰。这个时段的邓丽君，不仅是一位令人瞩目的超级明星，也是一个时代的音乐符号。第四阶段：日本复出以后（1984年及以后）1984年邓丽君在日本公开露面，标志着她全面复出。当时，她的大量歌曲已经被广泛流传，从社会层面看，邓丽君歌曲的热度开始降温，对于这一时期的新作品，并未得到大众的特别关注。在这个阶段，对新发行君歌关注的群体，除了音乐人士外，主要是关注邓丽君文化的资深君迷。在这个阶段，邓丽君凭借她丰富的人生阅历，与内心修行的积淀，将自己的演唱艺术提升到了一个新的高度。她的作品已不是演唱技巧的堆砌，而是声与情的自然融合。她以轻柔的歌声，唱出内心深处的灵感，而听者却在不知不觉中感悟作品的精髓。我认为，邓丽君演唱艺术的最高境界，是在复出后的这个阶段表现出来的。她以炉火纯青的技艺、从容不迫的心态，将音乐的灵魂融入自我，化作真情的自然流露。她的演唱简单流畅，情感表达不着痕迹，不刻意表达也是一种表达，演唱仿佛就是她在梦境中喃喃自语。这种“技在身外，情在心中”的表现，才是她最高层次的演唱艺术。我随便列举几首这一时期能够表现她演唱意境的作品：《上海エレジー》（1984年，日语）《I Love You》（1985年，日语）《不了情》（1989年，国语）《人面桃花》（1989年，国语）《何日君再來》（1993年，日语）《何日君再来》（1993年，国语）《夜來香》（1994年，日语）《夜来香》（1994年，国语）这一时期邓丽君演唱了近百首日语歌曲，还有不少国语歌曲，其中有许多优秀作品，我就不一一列举了。我承认，在评价邓丽君的作品时，难免夹杂了个人情感。在这一前提下，我认为她这一时期最具代表性的作品有两首。一首是《不了情》（1989年，国语，录音室试唱版本）。这首歌情感委婉、深沉，每一个音符都仿佛在低语一段难以释怀的往事。听起来，邓丽君的演唱毫不费力，她不刻意追求打动听众，也不强求共鸣，而只是在低声吟唱，如同自己对自己倾诉情怀。 本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。